Grullas

La actividad esta basada en el poema de Sadako, una niña japonesa que padeció  leucemia por las radiaciones que la bomba nuclear sobre Japón ocasiono. Le dijeron que si lograba hacer mil grullas de papel se iba a cumplir su deseo, el de salvarse. 

Lamentablemente su deseo no pudo ser cumplido, murió cuando ya había hecho 644 grullas. De todas formas sus familiares y amigos hicieron las grullas fletantes para completar las 1000 y las enterraron junto a ella.

Andy Warhol

Andrew Warhola, mejor conocido como Andy Warhol; nació en Pittsburgh el 6 de agosto de 1928, y muere en Nueva York el 22 de febrero de 1987.

Andy Warhol fue un artista plástico y cineasta estadounidense. Tuvo un papel muy importante en el nacimiento y desarrollo del pop art, lo cual le dio fama mundialmente, aunque no fue solamente por sus pinturas si no también por la literatura y el cine.

Algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o criticas, de igual forma es uno de los artistas mas influyentes del siglo XX dado a su revolucionaria forma de ver el mundo.

Pop Art

El Pop Art fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por utilizar imágenes populares del medio de comunicación. Es considerado uno de los últimos movimientos del arte moderno.

                                        

Retrato estilo Pop Art

Consigna:

1) Tomar 4 imágenes nuestras que cambien en cada una de ellas la gestualidad de la cara.

2) Seleccionar fotos

3) Uso de cuadrícula 1x1 cm

4) Técnica tempera al estilo Pop Art.

                     

Alto Contraste

Consigna:

1) Seleccionar el tamaño mínimo, la mitad de hoja A4.

2) Tomar un papel de calco que cubra la fotografía.

3) Marcar los negros distinguiendo entre grises y blancos, haciendo el contorno

4) Siempre levantar la hoja de papel calco y observar como se va definiendo la figura.

5) Dar vuelta el papel de calco y calcar la imagen a la hoja 1/4W.

6) Pintar con fibra los lugares mas oscuros,;o sea, negros.

7) Alto contraste con papel afiche

8) Unificar los 2 trabajos con un marco de presentación.

Alto contraste: solo existen blancos y negros, los grises deben definirse por uno o por otro. Es la polaridad de blancos y negros, donde no existen grises.

JOSE GURVICH

Nació en Lituania el año 1927, emigro a los 6 años de edad a Uruguay.
Para poder mantener a su familia, la cual era muy humilde tuvo que empezar a trabajar desde chico, y su estudio  le ocupaba la noche donde también tomaba clases de violín con V Julber, con quien también estudiaba el hijo de Joaquín Torres García. Desde 1945 hasta 1949 estudio en el Taller Torres García pintura y arte constructivo. Cinco años después de esto, recorro distintos lugares de Europa hasta finalmente instalarse en 1955.
Enseño dibujo y pintura en el taller Torres García hasta su clausura en 1962.
Trabajo en grandes telas y en esculturas de cerámica. Sus telas representan su admiración a los maestros Brueghel y Bosch, como también imágenes combinadas que representan su religión judía y las vivencias de los lugares tan diversos y opuestos en los cuales vivió. Muere en Nueva York el año 1974 de un ataque al corazón.

Biombo

Consigna:

1- Construir con papel cartulina o similar un biombo de 15cm de altura y 20 de ancho, teniendo 4 paños del biombo de 5cm de ancho y 15cm de altura.

2- 2 de los paños presentan un hueco pasante, Formato rectangular. La altura debe de ser mayor de 3cm y menos de 9cm. Las dos ventanas tienen que ser de igual tamaño.

3- proyectar 3 proyectos, escala 1.2 en planta y perspectiva isométrica, sabiendo que cada cara del biombo esta a 90º.

4- Realizar los planos verticales de cada uno.

5- Se seleccionara uno donde se deberá trabajarlo con un estilo pictórico. Realizar ficha del autor. Autores posibles: Gurvich, Chagall, Mondrian, Calatrava, F. Gehry.

6- Construir el biombo al estilo de un pintor técnica libre.

7- Presentación de proyecciones y perspectiva, uso de anomailía(diferencia, irregularidad). Presentar en expresión lápiz, aristas vistas y no vistas bien diferenciadas.

8- Después de elegir en artista intervenimos el biombo del lado derecho, imágenes fotografías, dibujos del artista. Lado del revés: mi intervención a través del artista.

                                    

                                               

 

Primera prueba especial

Mi desempeño en la prueba no fue muy bueno ya que la presentación fue poco prolija y no cumplí con toda la consigna por la poca conciencia de tiempo que tuve en el momento de realizar la prueba.
Mi aspecto a mejorar en la siguiente prueba debería ser una mejor organización del tiempo, mas prolijidad y seguimiento de la consigna.

Prismas

Consigna: 

1) Tomando 4 prismas presento 3 proyectos de agrupamientos.
2) Realizar por cada uno de ellos la representación de plano horizontal de proyecciones ortogonales tomando en cuenta la medida a: 2cm.
3) Seleccionar uno de los agrupamientos y llevarlos a perspectiva isométrica.
4) Técnica papel de calco, lápiz de color. 
Expresión acuarela: (papel de calco y lápiz de color.1) Calcar las aristas vistas del agrupamiento 2) Se da un color base del lado del revés del papel de calco.3) Diferenciar los colores de acuerdo a la iluminación del volumen. 4) Damos vuelta el papel de calco y decidimos si pintamos las aristas vistas del color.

Cubo Rubik

Consigna:

La siguiente actividad consistía en presentar 4 cubos rubik en perspectiva isometrica con 27 módulos cúbicos.Se le debían retirar 6 módulos cúbicos de las 3 caras visibles de la perspectiva a cada uno.
En cada uno de los cuatro cubos se debían ver expresados cuatro técnicas distintas utilizando los colores asignados (rojo, azul y amarillo).
Técnicas:

1. Fibra

1. Lápiz de color

1. Papel

1. Libre. Cada modelo cubico debe representar un objeto, respetando colores e iluminación.

En este trabajo se buscaba ejercitar el espacio tanto en la mente como físico.

Mi técnica en el cuarto cubo fue representar en cada uno de los módulos la bandera de un país.

                                 

Construcción

Consigna:

1)Utilizar 3 o 4 módulos de los que fueron creados en al trabajo anterior. (Los que no tienen curvas).

2)Unir estos módulos en una hoja de calco A4.

3)Luego de tener el diseño calcado, pasarlo a una hoja 1/4 w.

4)En la hoja 1/4 w hacer las proyecciones ortogonales del plano lateral, horizontal y perspectiva isométrica.

5)Los módulos deben de ser pintados a lápiz respetando la iluminación del foco de luz.

1) Cada volumen de un color diferente, diferenciando las caras mas iluminadas de las menos iluminadas.

2) El agrupamiento debe presentar un soporte y debe de medir más que el límite del agrupamiento.

3) El soporte debe de armonizar el agrupamiento y que nos de una sensación de pasto, baldoza etc.

Técnica utilizada: Papel de revista y afiche.

   

Creación de tapices

La consigna indicaba que debíamos crear 18 módulos cuadrados en cuyo interior se formara una figura con lineas rectas o curvas. Se distinguiría una figura y fondo.

Hecho esto, elegimos uno de los módulos y lo colocamos 16 veces uno al lado del otro formando un tapiz. Creamos 6 tapices con el mismo modulo pero diferentes paletas de colores y técnicas de presentación.
Estos son los tapices terminados:

Técnicas utilizadas:

Papel de diario

Papel de calco sobre papel afiche y lápiz

Papel y lápiz

Papel de revista

Papel de cartón y temperas

Papel de aluminio y afiche

  

 

Muestrario de módulos

                                                   

LA GRAN OLA DE HOKUSAI

Katsushika Hokusai, nació en Tokio en el año 1760 y falleció en 1849. Fue un pintor y grabador japones reconocido como uno de los mas importantes artistas de la Ukiyo-e.Su reconocimiento internacional fue causado principalmente por su colección "Las Treinta y seis vistas de monte Fuji" donde se muestra al monte Fuji desde diferentes puntos de vista y estaciones. Sus grabados llegaron a París donde fueron coleccionados por artistas impresionistas.

La gran ola de Kanagawa o conocida también como La ola o La gran ola es una famosa estampa japonesa de este pintor publicada durante el periodo Edo de la historia de Japón.Es la obra mas conocida del autor tanto como del genero. Se le hicieron miles de copias que llegaron a ser coleccionadas por reconocidos coleccionistas europeos.

Su grabado original fue realizado en un tamaño de 25cm x 37cm. La misma se encuentra hoy en día en el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York, Estados Unidos.